Cet été la cigale n'a pas vu de dividendes.

Alors, elle chante…certes, mais elle bosse !!

La Fourmi n'est pas prêteuse :
C'est là son moindre défaut.
Que faisiez-vous au temps chaud ?
Dit-elle à cette emprunteuse.
- Nuit et jour à tout venant
Je bossais, ne vous déplaise.
- Vous bossiez ? j'en suis fort aise.
Eh bien! surfez maintenant.

Petite vidéo en exclu du nouveau site en construction de Pêcheur d'Art. Nous bossons dessus cet été, et bientôt………..en ligne, à la rentrée.

Pour tous ceux d'entre vous qui se trouveraient sur Paris, il y aura une exposition de Kika, peintre parisienne d'origine espagnole. Cette expo commence aujourd'hui, le 10 juin, jusqu'au 17 Juin à l'espace BREMONTIER Paris 17ème ( 50 mètres du métro Wagram ).

"Mon travail s’articule autour de sensations, d’impressions, d’émotions qui naissent du regard d’une simple situation ou d’objet du quotidien. Je ne cherche pas à reproduire parfaitement ce que je vois, j’essaie de capter l’atmosphère, l’instant, même le parfum qui se dégage de chaque scène. Ainsi, de peur que mon idée s’enfuit, mes coups de pinceau et de spatule sont rapides et concis en donnant parfois à penser que le tableau n’est pas fini.

Je viens d'apprendre le décès de Louise Bourgeois ce lundi 1er juin à New York. Artiste féministe né en 1911, elle utilisera la sculpture, la peinture et les installations pour parler de son histoire intime; de ses blessures d'enfance et ses traumatismes liés au rapport entre son père haï et sa mère idéalisée.

Louise ne se cachait pas d'aller triturer au plus profond les relations tumultueuses entre hommes et femmes; et ce de manière cru -voire cruelle-, mais surtout impudique, dérangeante et sans concessions. La notoriété arrive sur le tard, et il faudra attendre 2008 pour que Paris lui rende hommage à son tour; et ce 26 ans après que le MoMA (Museum of Modern Art) lui ait consacré une rétrospective en 1982. Elle a donc rejoint le panthéon des artistes hier à l'âge de 98 ans, en nous laissant une oeuvre tourmentée mais profonde.

Louise Bourgeois avait cette phrase qui résume ce que l'art peut souvent être : "L'art est une garantie de santé mentale".

Respect

Il est possible aujourd'hui, à considérer le nombre incroyable d'artistes talentueux sur le marché, d’acheter une oeuvre originale et de qualité entre 150 € et 2500€ TTC car un marché s’est développé sur un segment d'offres de bonne facture. En poussant le curseur budgétaire un peu plus haut, on constate que 80% du volume des transactions d’art en salle se font à moins de 5000€ en France. Ce prix vous offre l'accès à plus 3000 artistes cotés dans le monde !

La perception du prix de l'art se fait souvent par la médiatisation des sommes exceptionnelles du prix de ventes d'oeuvres dites antiques (souvent d'artistes décédés) ou d'oeuvres "d'artistes-stars",tel Jeff Koons ou Damien Hirst. Mais le marché dans son ensemble ne peut se résumer à des exceptions, tant le plus grand nombre des artistes sont accessibles à vos budgets, en prenant en compte le prix juste en rapport au travail de qualité offert.

En octobre 2005, le Figaro publiait un tableau économique de l’art contemporain : le prix moyen d’une oeuvre vendue aux enchères se situe aux alentours de 2800 €, cela est 13 fois moins qu’aux USA.
Une toile abordable, une aquarelle accessible, ceci vous pouvez le trouver en vous armant de votre sensibilité, de votre goût et de votre patience pour les satisfaire au mieux.

LIRE LA SUITE »

Lancement de la chaîne Pêcheur d'Art sur Youtube : Désormais, vous pouvez retrouver également Pêcheur d'Art sur Youtube. Des vidéos seront en ligne régulièrement.

Un exemple d'intégration d'oeuvre d'art dans un intérieur privatif alliant recherche esthétique et touche artistique. Ici, trois oeuvres de l'artiste Magalie Ors trouvent leur place dans un intérieur sobre et clair, dans lequel se mêlent design et vintage. Apprivoisez vos gouts pour les exprimer simplement ! Visitez notre site : www.pecheurdart.com

L'ermite de génie Jérome David Salinger, mort mercredi ( avant-hier, le 27 janvier 2010. ndrl ) à l'âge de 91 ans, était devenu célèbre en 1951, dès la parution de "L'Attrape-coeurs", l'un des 25 best-sellers de la littérature américaine et vivait en reclus depuis des décennies. Malgré l'énorme succès de ce roman sur la révolte d'un adolescent, Salinger n'avait plus rien publié depuis 1965 et n'avait accordé aucun entretien à la presse ces 30 dernières années. Auteur fétiche de la génération de l'après-guerre, Salinger s'était senti traqué par la célébrité après le succès de ses cinq recueils de nouvelles ("L'Attrape-coeurs", "Franny et Zooey", "Dressez haut la poutre maîtresse charpentiers", "Seymour: une introduction", "Pour Esmé"). Dès les années 1960, il s'était réfugié dans son chalet de bois de Cornish, perché sur une colline du New Hampshire (nord-est). Après la publication de sa dernière nouvelle dans le New Yorker, en 1965, le romancier s'était entouré d'un silence presque mystique de 45 ans. LIRE LA SUITE »

Aristide Maillol est à l’honneur à la Pedrera à Barcelone du 20 octobre 2009 au 31 janvier 2010. A travers 121 œuvres, la cité catalane redécouvre cet artiste originaire de Banyuls (catalogne française) et qui révolutionna l’art et la sculpture du début du XXème siècle. LIRE LA SUITE »

Après cette année 2009, que je qualifierai de bancale à défaut de bancaire, je ne m'amuserai pas à chercher dans ma bourse le crédit de trop de mots inutiles pour juste espérer, à chacun de ceux qui me liront, une année 2010 un peu plus agréable et sereine que la défunte tumultueuse.

Théodore Géricault, né le 26 septembre 1791 à Rouen et mort le 26 janvier 1824 à Paris, est sans doute le peintre ayant incarné le début du Romantisme en France, au début du 19 ème siècle, alors que ce courant est apparu d'abord en Allemagne, puis en Grande-Bretagne,  au 18 ème siècle. Il apparaît comme le chantre du désespoir et de la souffrance humaine, il semble se placer comme un précurseur et premier de cordée des peintres romantiques en France. Comme Eugène Delacroix par exemple, grandement influencé par Géricault, de sept ans son aîné, pour lequel il ira même poser pour l'oeuvre en question : le radeau de la Méduse.

Il apparaît très tôt que Théodore Géricault, entre autres passions pour les chats, les chiens et les chevaux, puise son inspiration dans les thèmes de la vie quotidienne et les faits réels qu'il transcende en quasi hauts faits héroïques. Ce qui est le cas pour ce naufrage, rapporté comme un simple fait divers par l'Etat qui voulait largement étouffer l'affaire, et que le peintre prendra à bras le corps et très au sérieux pour en faire une oeuvre majeure. Ce qui n'est pas pour lui avoir amené autre chose que désagréments et railleries. Ce fait tragique et peu glorieux de la monarchie restaurée, naufrage d'une frégate de la marine royale, la Méduse, au large de la Mauritanie le 2 juillet 1816 lors de son trajet pour coloniser le Sénégal, fut découvert par Géricault après que le scandale commenca à éclater suite aux témoignages de deux des quelques rescapés. Ils  décidèrent en effet de publier, la rendant ainsi public, le récit de leur aventure ; ou plutôt mésaventure quand on découvre ce qu'il s'y est passé. Les scènes de règlements de compte, de mutinerie, de meurtre et même de cannibalisme, sont ainsi étalées au grand jour.

LIRE LA SUITE »

Cachez donc cette main que je ne saurais voir. Voilà à quoi me fait penser la ritournelle médiatico-populaire que j'entends depuis ce fameux mercredi 18 novembre 2009, au soir de ce jour où s'est joué devant une foule de spectateurs, cet acte d'une dramaturgie ordinaire.

Thierry Henry, joueur de football et capitaine de l'équipe de France a contrôlé le ballon de la main pour offrir le but de la victoire. Et la France se qualifie pour le graal, la coupe du monde de football 2010.

Le décor est planté. Mais s'en est suivi, depuis, des rafales de réactions, de bombardements de justifications, à la télé, sur les ondes de radio, sur internet avec ses blogs et ses forums. Dès lors de quoi s'agit-il exactement ? Thierry Henry est-il un salaud ou un héros ? Est-il un mécréant ou un seigneur ? Doit-on opter pour la lapidation ou le piédestal?

Je pense qu'il n'est réellement question en rien de tout cela. Et que ce joueur n'est devenu rien d'autre que le symbole d'une époque, qui se refuse de voir mis en lumière ce qu'elle fait à longueur de temps : tricher. La triche, ce phénomène qui semblait être un art fut un temps et appliqué artisanalement par des personnages presque romanesques, s'est installé dans le comportement jusqu'à devenir industriel, institué, accepté, voire même loué comme une qualité. Faisant éclater certaines valeurs pour mieux les retourner, arrivant à faire passer pour archaïque l'honnêteté, et moderne la fraude. Nous avons même eu le droit au couplet de supporters : "ok il a marqué de la main, il a triché, mais s'il l'avait dit à l'arbitre, il aurait été vraiment con". Il est donc admis qu'aujourd'hui, quelqu'un faisant acte d'intégrité, en reconnaissant avoir commis une erreur, est un con. Il suffit d'aller lire les forums de foot pour lire ce genre de raisonnements et comprendre le mien. Il est hors de question de me positionner sur un jugement moral, j'analyse et ne fais que le constat d'une acceptation de la triche. D'un petit arrangement avec les événements pour qu'il réponde à notre demande. Or, ce dont il s'agit avec cette action, qu'un temps aurait jugé comme déloyal, n'est pas la cause d'un tout mais en est la conséquence, le révélateur.

LIRE LA SUITE »